2026.01.03 2026.01.06

①社会人になってからの制作活動との向き合い方

つぐうみ

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またブログを頑張りたくて原点に立ち返った話

記事の目次

「好きなことをして生きていきたい」は夢物語？
「趣味」から「生き方」へ
絵が公募展で大賞をとった話
【職業：画家】
仕事中心の生活を、少しアートに寄せてみる

「好きなことをして生きていきたい」は夢物語？

好きなことにたくさんの時間を使って生きていきたい。

それは私が学生の頃から大切にしてきた思いでした。

絵を描くこと、ものを作ることが好きで、今も昔も多くの時間を制作活動にあてています。

好きなこと、やりたいことは来るかも分からない老後の楽しみになんてせず、今やりたい。いつ死んでも「やり残したなぁ」と思わない生き方をしたいと思い始めたのは、学生の時に経験した大好きな祖父や友人との別れがきっかけでした。人生で経験してきたたくさんの出来事が、私の価値観に大きく影響を与え、今の私になりました。

社会人になっても絵を続けていく、これは私にとって「好きなことをして生きていく」上でとても大切なことでしたが、それでも私は人の目を気にして、自信を持って公言することはできませんでした。

「将来画家になりたい！」そう言っている人がまわりからどういう目で見られるのか、考えるkとが怖かったからです。

今でこそYouTubeやSNSなどで「画家」を公言している人は「大人になってもまだ夢を見ている」と言わ

「趣味」から「生き方」へ

社会人になってから、制作活動との向き合い方が少しずつ変わってきました。

学生の時は自由に使える時間が多かったため、好きな時間に絵を描くことができていました。

大学生の頃は絵が専門ではなく、専攻していた分野とは別に、空いた時間を見つけてアクリルや水彩で絵を描いていました。どちらかというと、趣味の感覚に近いものだったと思います。

正確には「趣味ということにしていた」の方が近い感覚な気がします。

進学先は美大でしたが、イメージと違って意外と画家を目指す人が少なく、なんなら公募展に向けて作品を作っていた人は片手で全然余裕で足りる人数しかいませんでした。

それでも大学には制作を許容する環境がありましたが、それでも絵は趣味ということにしていました。１歩大学の外にでて昔の知り合いに「画家になろうと思ってる」なんて言えば、「あ、もうすぐ社会人になるのにまだそんな夢見てんるんですねw」といった空気になるに違いないと思っていたからです。

久々に会った友人や親戚との会話から、「趣味を大学で続けられて良かったねとは思うけど、卒業後はどうするの？」と言わんばかりの空気を感じていました。でも、「将来何を仕事にするの？」と聞かれても答えられないくらいに、自分の将来に自身がなかったことを覚えています。

今後もずっと描いていきたいけど、それは仕事にならないのではないか？でも絵を選ぶってそういうことだよなぁ、そう自分の中で思っていた気もします。

それが社会人になり、正社員として働き始めてからも、忙しいなりに時間を作って絵を描き続けているうちに、心の奥にしまっていた思いがはっきりしてきました。

「実は画家になりたい」「自分の好きなことで生計を立てたい」

ぼんやりした憧れだったものが、気づけば確かな意思に変わっていたのです。

この時の自分にとって「画家」は職業ではなく、絵の探求を通じて自分を見つめ続ける、「生き方」を探りつづける人のようなイメージでした。

最初の頃は、仕事をしながら週2日の休みのうち、1日は絵を描く日にあてる。それが精一杯でした。社会人になって最初の2年間は、仕事と制作を両立しながら、ちょっと油絵にも手を出しつつ、主に公募展用の水彩の作品を描いていました。

もっとアートに対する知見を深めたい気持ちはありましたが、正直どうやって勉強すればいいのかもよく分からず、展覧会に行って作品を見たり、とにかく描いたり、という手探りの状態でした。

絵が公募展で大賞をとった話

社会人３年目も目前に迫った頃、公募展に応募した絵が大賞をいただきました。

今までは写真を元に絵を描いていました。と言うのも「絵は上手であればあるほど良い」という固定概念が、頭では違うと思っていてもなかなか自分の作品でできていなかったのです。

しかしその絵は何枚もの参考資料を見ながらスケッチを重ね、最終的には旨を張って自分にしか描けない絵になったぞ！と思える仕上がりになった自信作であり、自分にとって今までの描き方を変えた挑戦作でもあったので、最高の賞をいただくことができ自信に繋がりました。

今まで何度も取り払おうとしてきた「絵は上手であればあるほど良い」という固定概念が、完全に取り払えた機会でした。

【職業：画家】

大学受験の頃から絵を見てくれている、個人で絵画教室を営むおじいちゃん先生には、高校・大学・社会人と現在進行形でお世話になっています。地元の県で活躍する歴とした【職業：画家】な人で、ずっと面倒を見てくれている第二のおじいちゃんのような存在でした。

私にとって１番身近な「やりたいことを生きがいにした人」で、目標のような人です。

おじいちゃん先生は、私に色々な人との出会いをくれました。連れて行ってもらった個展で、地元で活躍するたくさんの画家とお話しをする機会が合ったとき、私が「最近やっと社会人になったのですが、働きながら絵を描き続けるって大変なんですね」という内容の話をしました。するとその人は「そこを乗り越えていかないと話にならないからね」と笑いながら話していました。

やっぱりそうだよなぁ…と思いましたが、今の給料を維持しつつもっと制作をする方法の検討は、やはりつきませんでした。でも、そこを乗り越えてきた人たちの言葉や作品には「今がベストじゃない」と、私にもっと上を見せてくれる力がありました。

仕事中心の生活を、少しアートに寄せてみる

転機は3年目に訪れました。
働き方が少し変わって、残業や仕事の頻度が少し下がる時期があり、自分の制作について見直す時間ができたのです。

その時、「自分の好きなことで生計を立てたい。そのために、このままずっと会社員を続けていくわけにはいかないのに、副業や次の準備を何もしていないな」と思い至りました。

制作時間を確保するだけで必死な2年間を終え、 3年目にようやく「制作の頻度を上げたい、次のステップに進んでもっと成長したい」という気持ちを再認識し、実現する機会に恵まれたのです。

そこでまず始めたのが、絵の先生に本格的に習うことでした。

それまでは大学受験のデッサン教室の延長のような形で時折絵を見てもらう程度でしたが、新しく週に1回、おじいちゃん先生の営む絵画教室で本格的に絵画制作をするようになりました。

生徒用のアトリエを自由に使えるようになり、家では大きくても50号が限界で油絵なんてもってのほかだった制作環境が変わり、アトリエでは100号の大作や油絵にも取り組めるようになりました。同じく絵を描く仲間との出会いもあり、１人で描いてたまに先生に見てもらうだけの狭い世界で制作していた世界が広がった感覚がありました。

油絵を本格的に描き始めて、表現の楽しさが一気に広がりました。絵の具の使い方や筆、ナイフ、道具の違いで絵の表情が変わることがとにかく楽しく、他の人の作品を見ることで、今まで分からなかった「描き方」も少しずつ見えてきました。

その楽しさに背中を押されるように、私はそれまで以上に絵の世界にのめり込んでいきました。

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